Colombia: comienza el Festival Internacional de la imagen en Manizales
“Si vos leés una estadística o ves un cuadro con información, difícilmente eso va a producirte un cambio de actitud. No digo que sea imposible, pero es muy difícil. Es mucho más probable que tu cambio se produzca con algo que tenga que ver con el arte y la cultura en general”. Esa es la convicción del argentino Ricardo dal Farra (1957), quien durante décadas se ha empeñado en desdibujar las barreras entre el arte, la ciencia y la tecnología.
Él es uno de los invitados a la edición 15 del Festival Internacional de la Imagen, que se inicia este lunes, y que tendrá como eje central las eco acciones y la ciudadanía digital. Este año, el festival se alió con Balance Unbalance (Balance Desbalance) 2016, que reúne personas de distintas disciplinas para reflexionar sobre la responsabilidad ambiental y plantear ideas acerca de esta desde el arte, la ciencia y la tecnología.
“Esto nació en el 2010 con un objetivo común a todos: enfrentar la crisis ambiental, el cambio climático. Obedeció a preguntarse ¿qué hacemos los artistas? ¿Nos quedamos fuera de eso o tenemos responsabilidad o forma de actuar para que las cosas cambien?”, dice Dal Farra, profesor y Director del Departamento de Música de Concordia University (Canadá), y director fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CerArtE) de la Universidad Nacional Tres de Febrero (Argentina), entre otros.
Y es el creador del Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos, disponible en la web. “Todo surgió por un interés personal. Cuando vivía en Buenos Aires era muy difícil conseguir material de música electroacústica en América Latina. En cambio, de EE. UU. Italia, Inglaterra, Alemania, incluso hasta de Islandia (risas), sí. Así que desde hace tres décadas empecé a acumular una cantidad tremenda de material de compositores de América Latina, hice un programa de radio, luego lo puse en conciertos, hice un CD para que se distribuyera en distintas partes y finalmente el archivo en la web”, continúa.
El Festival Internacional de la Imagen nació en 1997 con la compra de archivos sobre arte electrónico. Hoy, es una red mundial de contactos y una oportunidad para ver más allá de lo evidente y dejarse sorprender por las posibilidades que ofrece la triada ciencia, arte y tecnología. “Es una mezcla entre investigación, foros académicos, creación interactiva, pregrado, que se ha venido integrando con la presentación de artistas consagrados y que nos ha posibilitado una continuidad”, dice Felipe C. Londoño, rector de la Universidad de Caldas, organizadora del festival.
Se refiere a eventos como los ‘Paisajes sonoros’, en donde estarán Systema Solar (Colombia), Electro Live Cinema, DéjàVu (Francia), o El tren, un proyecto de Andamio (México), los cuales buscan situar al espectador en un espacio de reflexión a partir de experiencias visuales y sonoras.
O el ‘Media Art’, en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores, de la Universidad de Caldas. Allí se presentarán 80 proyectos nacionales e internacionales como ‘Me, Kafka’, un ‘cadáver exquisito’ visual hecho a partir de animaciones, basado en ‘La metamorfosis’, de Franz Kafka y relacionado con Bogotá. También está el ‘Proyecto Logos’, de Germán Eduardo Gómez Uribe. Además de su labor como docente universitario también desarrolla investigaciones historiográficas sobre la imagen y cómo esto incide en los ámbitos local y nacional.
En este caso en particular, se enfocó en la iconografía cristiana de los siglos XVII y XVIII para crear una instalación en la cual combina imágenes que representaban a vírgenes lactantes y herramientas tecnológicas como el video.
“Un objetivo central, además de analizar diferentes problemáticas desde otras perspectivas, es ver cómo unimos a los artistas y los científicos”, continúa Londoño. Por eso, proyectos como ‘Ánima’, ‘Cortometrajes fundacionales de la animación colombiana’, ‘TheMachineToBeAnother’ (Colectivo extranjero), ‘Hecho en la tierra’ (del Semillero en Tecnología de la Información y la Comunicación), unen pedagogía, investigación y arte y ciencia. De igual forma, Verde (Sinfonía Trópico y la Universidad Nacional de Colombia, entre otros), y una Marimba Didáctica para aprender a tocar la marimba y chonta y guadua (Daniel Escobar).
Para ambos, reunir en un mismo escenario a personas que se mueven en disciplinas como la economía, la música, el derecho, la música y, claro, las artes, permite tener una visión más amplia de un problema: “Cuando son complejos, las soluciones necesitan reunir visiones, de áreas muy diferentes. Si lo vemos como un problema científico (el cambio climático), o solo político, no es suficiente. Pero sí tengo que tener alguien que sepa de política o de economía, básicamente todos los actores de la sociedad, para que funcionen en forma coordinada”, continúa Dal Farra.
Y los artistas no están por fuera de esta. Así lo reitera el argentino, quien llegó a las artes electrónicas desde la música. “Siempre les pregunto a mis estudiantes cuál es su función en la sociedad, o por qué estudian música y arte. No me alcanza la respuesta ‘porque me gusta y tengo ganas’. Sí, eso está bien al comienzo, pero ese interés tiene que ser más profundo”, concluye.
¿Dónde y cuándo?
Del 9 al 13 de mayo. Consulte la programación completa y los costos, en el sitio web www.festivaldelaimagen.com
Publicado en El Tiempo
La versión 15 del Festival Internacional de la Imagen, contará con Ecoacciones
La versión 15 del Festival Internacional de la Imagen, evento organizado por la Universidad de Caldas, se llevará a cabo del 9 al 13 de mayo de 2016 en Manizales, se centrará este año en la Ciudadanía digital y las Ecoacciones y en este marco la Conferencia Internacional Balance Unbalance 2016, un evento que se preocupa por cómo la Responsabilidad Ambiental puede abordarse desde la interrelación entre artes, ciencia y tecnología, temas transversales del Festival.
El comienzo de 2016 ha llamado nuestra atención hacia el poder de la naturaleza y el impacto de nuestras acciones en ella. Algunos ríos secos, el desabastecimiento de algunos productos naturales y el evidente cambio en el paisaje y en nuestros vestidos, nos impulsan a pensar en nuevos diseños de nuestro hábitat, nuevas prácticas racionales y acciones efectivas que disminuyan el impacto de nuestro trasegar por la Tierra.
Al mismo tiempo, nuestros recorridos por mundos virtuales y posibles, nuestras interacciones en el ciberespacio, nuestras vivencias en Red y nuestras formas de concebir y percibir el mundo en una experiencia híbrida entre los sentidos y los bytes, nos obliga a pensarnos en entornos digitales que son ya el territorio de las preocupaciones más significativas del siglo que corre.
Para comprender un poco mejor qué significa el término “ecoacciones”, es necesario empezar por su raíz: “eco” se podría definir como aquella relación que existe entre los seres vivos y su entorno. En tales términos, una “ecoacción” serían maniobras que atienden a esa relación que los seres vivos (específicamente los humanos) mantienen con su entorno, ya sea natural o artificial.
En esta versión el Festival tendrá cerca de 120 invitados entre los cuales se destacan los estadounidenses Roger Malina, un Científico Espacial y Astrónomo de UT de Dallas; David Tothenberg, profesor de filosofía y música en el Instituto de Tecnología de New Jersey, quien tiene un interés especial en los sonidos y la música que producen los animales; Joel Chadabe, compositor y autor reconocido a nivel internacional por ser el pionero del desarrollo de los sistemas interactivos musicales; el español Jaime del Val, artista multidisciplinar, compositor y pianista, artista visual y digital; Pedro Soler, Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, quien ha desarrollado una intensa trayectoria profesional como creador y agitador cultural y el colectivo francés DéjàVu, que tiene una formación híbrida en narración visual, narración musical e ilustración escenográfica.