Bolivia: IX Bienal Internacional de Arte en La Paz (SIART 2016)
Publicado en Página Siete
Notas sobre el tema
Colectivo «Perro Petardos» gana Bienal Internacional de Arte Contemporáneo
Con la obra de arte conceptual «Lo que buscan las raíces», el grupo de arte colectivo «Perro Petardos» ganó la IX versión de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Siart Bolivia. Junto a esta, también fueron premiadas las obras «Ahogando sueños» de Cesar Ríos de La Paz y «Antes de tiempo» de Daniel Bargach, de Venezuela.
El jurado calificador de la actividad, integrado por los destacados expertos y artistas José Manuel Noceda de Cuba, José Jiménez de España, Artemio Narro de México, Alonzo Yáñez de Chile y Angelika Heckl de Bolivia, premió con la suma de 3 mil dólares, a los autores de cada obra ganadora.
El acto de entrega de premios se produjo ayer en la sede de gobierno, sin embargo, los integrantes del colectivo «Perro Petardos» no pudieron asistir.
Este grupo orureño de arte, está compuesto por los artistas Jaime Achocalla, Renán Huanca, Sergio Gareca, Júnior Ojeda, Pedro Seda, Sergio Fernández, Mauricio Castellón, Alejandro Valdés, Edilberto Chintari y Rubén Villarroel, que trabajaron en conjunto, tanto en la parte conceptual como en la parte técnica de la obra.
En entrevista con LA PATRIA, Jaime Achocalla explicó que «lo que buscan las raíces» es una obra procesual, toda una experiencia artística, cuyo objetivo es mostrar la metáfora de la actividad minera.
«Somos seres solares y la minería es ir a esa oscura entraña pesada», afirmó y detalló que, como parte de las actividades del proceso de construcción, desprendieron un árbol de la tierra con sus raíces, lleno de vida, y lo trasladaron hasta una mina.
«Hemos arrancado este árbol de la zona Sudeste y lo hemos llevado en procesión por las calles; desde las rieles, hasta el mercado, pasando por la feria de arriba y hemos hecho una pequeña parada en el Santuario del Socavón para llevarlo a la mina San Miguel del Cerro Pie de Gallo, ahí lo hemos depositado y nos hemos quedado por 24 horas, los días posteriores lo hemos visitado, para registrar el proceso de su muerte», dijo Sergio Gareca, otro de los integrantes del colectivo.
«Perro Petardos» es el primer grupo de Oruro, en ganar un concurso de esta naturaleza. La Bienal Internacional Siart, es uno de los eventos más destacados a nivel internacional en el campo del arte moderno.
Publicado en La Patria en línea
Mural de protesta contra el catolicismo crea polémica en la ciudad de La Paz
Por Adrián Díaz de Oropeza
María Galindo, principal dirigente de Mujeres Creando, expuso junto a su corriente un mural con mensajes anti-iglesia en el “día de la mujer boliviana” (11 de octubre) en la fachada del Museo Nacional de Arte ubicado en la calle Comercio a unos pasos del Palacio de Gobierno y de una de las principales y más antiguas catedrales de la ciudad.
Esta acción cultural y política, titulada “altar blasfemo”, fue el resultado de una invitación directa a ésta agrupación por la Bienal Internacional de Arte SIART. La razón por la cual dicha exhibición se realizó fuera y no dentro del museo, según María Galindo, fue porque no les “interesa participar dentro de los museos ya que están muertos y mal administrados”, así que prefirieron un espacio público, valga señalar que ellas establecieron las condiciones para su participación en el SIART, entidad que viabilizó el área gracias a Joaquín Sánchez.
Éste mural, donde se pueden leer frases como “Ave María llena eres de rebeldía” o se pueden apreciar imágenes blasfemas como un Jesucristo cargando una cruz hecha de penes (representando el carácter patriarcal de la iglesia católica), fue catalogado, a palabras de un par de periodistas del canal televisivo oficialista ATB, como una “pintarrajeada” y que es “una barbaridad” lo que se hizo en la fachada del museo. Al entrevistar a María Galindo, se le cuestionó el hecho de que se esté “metiendo con la iglesia” y con las creencias de la población católica, a lo que Galindo defendió el legítimo derecho a la libertad de expresión.
No es de sorprender que el periodismo oficialista financiado por el gobierno defienda a la institución católica luego del inaudito gasto de dinero para la visita del papa el año 2015, año en el que, por cierto, ya Bolivia era, supuestamente, un “Estado laico”. Hay que tomar en cuenta también que en el país aún se declaran feriados y días de asueto en las festividades católicas, sin tomar en cuenta a muchas otras religiones practicadas por la población como los Hare krishna o los Judaístas, y si el MAS (Movimiento Al Socialismo) también reconoce las festividades de la cultura Aymara, es porque formó parte de su campaña electoral para ganar el voto del sector indígena-campesino.
Por su parte, los transeúntes católicos vociferaban su repudio ya antes de que el mural de Mujeres Creando esté terminado, exigiendo “respeto” para la iglesia. En horas de la tarde, hubo una pequeña muchedumbre que protestaba por ésta obra de arte de denuncia, garabateando sobre las imágenes y escritos exigiendo respeto hacia una institución que históricamente se ha caracterizado por la persecución ideológica, el feminicidio, la misoginia, la trata y tráfico de personas (como se pudo apreciar en las cruzadas, cuando la curia, junto con la guardia real europea, vendía como esclavos a los niños que quedaban huérfanos por las guerras santas) y en cuyos muros “sagrados” han habido tantos casos de abuso infantil que la figura del “cura pedófilo” ya se ha convertido en parte de la tradición de protesta de muchos sectores ateos.
Desde la Liga Obrera Revolucionaria y la agrupación feminista socialista Pan y Rosas manifestamos nuestro repudio a los ataques a la libertad de expresión y reivindicamos el arte de protesta como herramienta para la lucha por la liberación de las clases oprimidas por instituciones machistas y discriminadoras como la iglesia católica. ¡Repudiamos la censura y destrucción del mural!
Publicado en La Izquierda Diario
Lamentan censura y daño al mural de Mujeres Creando
Publicado en Página Siete
Un “Cóndor” construido sobre mapas coloniales y alambre de púas
El “Cóndor” de Marcos Figueroa sobrevolará un territorio ficticio nacido de viejos mapas coloniales y atravesado por alambres de púas. Su trabajo sobre un origen de dominación y de dolor, que permite pensar dónde se está ahora y hacia dónde se va, está siendo construida por el artista plástico tucumano en la Estación de Teleférico de La Paz, en el marco de la IX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, que se desarrollará desde este martes en Bolivia. Aparte de crear su obra, disertará el miércoles sobre “Educación artística y musealidad en crisis desde una perspectiva descolonizante”.
El evento se desarrolla en distintos espacios de La Paz, pero también se extiende a la vecina de El Alto y a otras localidades de Bolivia. “América Latina tiene una buena cantidad de bienales de artes y en los últimos tiempos se ha producido un creciente incremento de estos espacios. En parte, porque nuestros países empiezan a entender el valor de estos megaeventos como dinamizador de las escenas nacionales, y además porque impacta muy favorablemente a la imagen de un país y en el desarrollo del turismo cultural”, destacó el artista, en diálogo con LA GACETA.
– ¿Cuál es la relevancia de este encuentro en Bolivia?
– La Bienal de la Paz es una de las más importantes a nivel regional por su escala, luego de las emblemáticas de San Pablo y de Porto Alegre (ambas en Brasil). Es un encuentro que, como todos, cuenta con un curador general, que en este caso es el artista paraguayo Joaquín Sánchez, y está conformado por un concurso internacional de arte, una exposición de invitados provenientes de diferentes países y un congreso en el que se abordan distintas temáticas referidas al arte. A diferencia de las de Venecia y San Pablo, donde los artistas participantes por países son designados por comisiones especiales, en este caso son elegidos directamente por el curador general de la Bienal.
– ¿Cómo llegó la invitación?
– Hace tiempo que tenemos contacto con los organizadores de la Bienal, con quienes nos liga una serie de actividades desarrolladas en reciprocidad. Las relaciones culturales que tiene Tucumán con los países vecinos es el resultado de haber trabajado hace ya algunos años desde una concepción regionalista. Inicialmente, en 2011, fue invitada Geli González por Justo Pastor Mellado, que fue el curador de ese año; luego me invitaron a mí al congreso de la Bienal 2013 como disertante, y ahora lo hago nuevamente en ese rol y como artista.
– ¿En qué consiste la obra que vas a inaugurar?
– La estoy preparando en un sitio específico, por lo que debe ser construida en el lugar. Básicamente es una obra que incluye dos tramas de materialidades opuestas que, al ser activadas por un tercer elemento, generarán un proceso de transformación apreciable en el tiempo. Busco reflexionar sobre el comportamiento de los sistemas inestables (en término de previsibilidad) al actuar bajo determinadas condiciones iniciales. El dispositivo consistirá en una trama de alambres de púas conformada por la superposición de mapas coloniales de capitales latinoamericanas y una segunda trama que será un voile dorado, suspendido a distancia y que flameará en forma permanente durante toda la Bienal por la acción del viento generado artificialmente.
– ¿Qué está pasando en el arte contemporáneo argentino?
– El arte contemporáneo en la Argentina es muy interesante porque forma parte de un proceso cultural que articula tanto los cambios de paradigma que se están dando a nivel global, como los procesos culturales y políticos referidos a la región. Esa tensión entre lo universal y lo particular, entre lo hegemónico y contrahegemónico, configura un momento muy rico para la reflexión y nuestro país ha hecho importantes aportes en ese sentido tanto en el campo de las ideas como en obras y artistas.
– ¿Cómo se pueden constatar esos aportes?
– Un fenómeno apreciable en este último tiempo es que el mapa nacional está cambiando en el sentido de que las provincias han tenido un desarrollo significativo en este último tiempo y el perfil de los circuitos de intercambios ha dejado de tener a Buenos Aires como único destino. La producción artística en las provincias dejó de ser un fenómeno cultural endogámico. Consecuente con ese proceso de dinamización, aquella estructura radial en torno a la Capital Federal se está transformando en una red rizamática que empieza a conectar artistas de distintos lugares. En ello ha colaborado un conjunto de factores como, por ejemplo, el trabajo más focalizado y más político de los actores del campo artístico, que se han visto favorecidos por la creación de algunos museos como el caso del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario o de Salta, entre otros que están llevando políticas regionales muy interesantes. A esto se han agregado algunas políticas culturales que últimamente han mostrado un estado nacional más atento al desarrollo cultural. No quiero olvidar la emergencia de nuevos coleccionistas, la incidencia de las nuevas herramientas de comunicación, etcétera, que conforman un panorama muy atractivo para el arte actual.
– ¿De qué forma se enlaza Tucumán en ese mapa?
– Tucumán siempre fue una provincia importante culturalmente; en cuanto a la producción contemporánea en arte no es una excepción, ya que está considerada una de las principales escenas del país por la cantidad y calidad de sus artistas.
– ¿Qué te atrae actualmente de las propuestas que circulan?
– Me interesa el arte en general como posibilidad de decir, de interpelar, de reflexionar, y muy especialmente aquel que establece conexiones con el mundo contemporáneo, con el arte que hace aportes a su tiempo y a su medio. Me interesa el arte que acepta el desafío de indagar en los límites, que deshabitúa los patrones de búsquedas de los temas conocidos y de las modas.