Argentina: 8va edición de Festival Internacional de Cine Migrante
Por Daniel Cholakian – Nodal Cultura
Del 12 al 20 de septiembre se desarrollará en Buenos Aires la 8º Edición del Festival Internacional de Cine Migrante. La programación de la edición 2017 contará con más de 78 películas de más de 20 países del mundo.
Nodal Cultura dialogó con su directora Florencia Mazzadi sobre la característica de esta nueva edición: “Esta edición tendrá como particularidad el acento puesto en lo que nosotras dimos en llamar ‘Las vidas negras importan’, concepto que deviene de la lucha de lxs jóvenes afroamericanos en la actualidad quienes vuelven mostrar que el poder sigue estando organizado bajo el orden colonial, en donde la identidad blanca y masculina es aquella portadora de derechos per se, dando al orden racial el eje preponderante o articulador de la sociedad. Jóvenes afroamericanxs, pibxs del conurbano bonaerense, hijxs de las ex colonias viviendo en los suburbios de Paris se encuentran unidxs por un poder que los estigamatiza, persigue y criminaliza”.
La sección central del Festival se denomina, justamente, “Las vidas negras importan” y se encuentra dividida en dos ejes. Un eje internacional denominado “Black lives matter. La construcción de la negritud” que contará con largos y cortometrajes, documentales y de ficción, entre los que se destaca el film colombiano “X500” de Juan Andrés Arango, que habla de la juventud migrante, la construcción de la identidad propia y la violencia del entorno urbano.
Dentro de este contexto se presentará una retrospectiva del cineasta estadounidense Billy Woodberry, no solo en tanto realizador sino también como mentor de nuevas voces. Según Mazzadi en esta selección “nos vamos a encontrar con la filmografía uno de los mayores exponentes del Black cinema. Con la historia del cine de Hollywood pero realizado desde manos negras. Billy es un teórico intelectual estrella constelar del Black cinema. Nadie puede pasar por alto su presencia y conocimiento”
América Latina y el Caribe
En relación con América Latina y el Caribe se verán películas de Argentina, Brasil, México y República Dominicana. Es interesante que el Festival presente dos realizaciones de este origen, ya que en los últimos años el cine dominicano (como el caribeño en general) viene creciendo y aportando una mirada propia y novedosa sobre la dialéctica entre la situación social interna y la problemática de las migraciones y los problemas de xenofobia y racismo.
Una de las películas dominicanas que se proyectará en el marco de las competencias de largometrajes que componen el Festival es “El sitio de los sitios”, la película de Natalia Cabral y Oriol Estrada, un documental con una potente concepción de la puesta en escena, de la construcción de personajes y de diálogos estructurados a partir de ejes que se encuentran y colisionan. ¿Qué tanto la soledad del amor o los sueños económicos sociales pueden unir a los más pobres trabajadores de la costa dominicana, puestos a construir los espacios para ricos, con esos mismos ricos que los ignoran? ¿Cuán vacíos son los espacios donde ellos laboran, solos, ignorados, negados? La película es un trabajo de observación que pone en juego esta distancia, pero también esta cercanía, donde uno es visible y el otro no. Donde uno puede y el otro no. Obreros y trabajadores de servicios pauperizados e hiperexplotados construyen y cuidan las casas y los condominios de los ricos. Expansión capitalista, hiperexplotación y sueños comunes. ¿Hay allí un vínculo o solo hay un conjunto de pobres que sueñan o hay unos sueños que soñados solo por los ricos y los pobres solo son soñados?
Mazzadi al referirse a lo que se puede entender de la situación de nuestra región a través del cine afirma que “aparece la realidad de la determinación de la pertenencia racial o étnica como la limitante para acceder a un futuro. La realidad de una América Latina que comienza a recibir refugiados de las guerras en los países árabes, de una Centroamérica colapsada, de un pueblo boliviano que aún lucha por imponer su identidad originaria, un México post zapatista, un Brasil con una injusticia histórica pero vivo”, una América Latina que está en un proceso de transformación diverso y complejo.
La villeritud
En esta edición del Festival, la sección principal, “Las vidas negras importan”, tendrá una sección local. Se trata de “La construcción de la villeritud”, que se focalizará en la construcción de este concepto desde el cine argentino.
Junto a César González, joven nacido y crecido en barrios populares, poeta y realizador de películas, Andrea Testa, realizadora del documental “Pibe Chorro” y del largo de ficción “La larga noche de Francisco Sanctis”, fue invitada a curar la sección “Villeritud”. Para ella “representar a ese otro fue una de las inquietudes y tensiones que se generó al realizar ‘Pibe chorro’”
A Testa le preguntamos sobre los lugares que asumen (o no asumen) quienes enuncian desde el cine esas representaciones del cuerpo, la voz, la palabra y el espacio y las formas de representación de lo villero. “No hay una mirada objetiva al respecto y creo que nunca puede haberla. Las construcciones dentro del cine, por más cine documental o cine verdad que intentemos realizar, siempre estarán atravesadas por nuestra clase social y, por sobre todo, por las imágenes hegemónicas que hemos consumido, directa o indirectamente. Lo interesante radica en hacernos cargo del lugar desde donde miramos y apuntar a las tensiones de esas representaciones. Una imagen se construye por lo que deja ver y también por lo que esconde, por el intersticio entre la realidad y su representación, ese momento clave que es el rodaje, vernos a los ojos antes de poner la cámara en el medio”.
Para Mazzadi el trabajo de Andrea Testa y César González “aportan al festival la posibilidad de entender la idiosincracia argentina, de lxs sujetxs medios de esta sociedad ante la cual la disrrupción del de abajo le afecta, y prefiere ocultar o apartar. Andrea aporta una visión de un cine comprometido desde una sensibilidad tan enorme. Una joven mujer cineasta notable. Es un honor. Y Cesar aporta una reflexión imposible de hacer por nuestra parte, una subjetividad a la que no le dejamos espacio, el cine de quien es siempre representado ahora hecho por sus propias manos. Forma y contenido de un cine nuevo que deja de lado la representación burguesa del otro. Y sale de los estereotipos mediocres hasta ahora filmados en el cine argentino”.
La selección presentará emblemáticas películas como “Tiré dié” de Fernando Birri y “Crónica de un niño solo” de Leonardo Favio. A las mismas se sumarán “Pibe chorro” de Testa, “Umbral” de Claudio Perrin, “Guachines” y “Qué puede un cuerpo” de González.
Sedes
Espacio INCAA Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635
Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551
Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046
Alianza Francesa, Av. Córdoba 946;
Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 958
Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835
Edificio Municipal Leonardo Favio, 12 de Octubre 463, Avellaneda
Espacio de Encuentro del Concejo Deliberante de San Isidro, 25 de Mayo 450, San Isidro.
Todas las funciones son con entrada libre y gratuita
Hay un vicio compartido en muchos de aquellos autores que eligen representar la marginalidad y la pobreza en el cine, es el vicio de la acción. Contar ese mundo con una narrativa exacerbada, una furia constante, todo se presenta como monumental, como súper, raro, desconocido, mitologizado, banalizado, vulgarizado, etc. Poco importa si el campo desde donde surgen dichas películas es el independiente o el industrial. La tendencia morbosa, y reaccionaria se copia y se repite hasta en lo diferente, la mirada y “la defensa de clase se manifiesta hasta inconscientemente” como decía Umberto Bárbaro. Las películas por más independientes y artesanales que sean también deben cuidarse para no caer bajo la tentación del vouyerismo antropológico. Crear es tener un problema, decía Deleuze, la pobreza y la violencia que desencadena, el dolor cotidiano al que no pueden escapar millones suele ser trabajada con poca prudencia y excesiva diégesis por los cineastas.
La estadística ética de este arte es obscena. Los pobres no es que son excluidos y están ausentes del cine, están incluidos pero como un signo creado en el pensamiento que firma y filma otro de otra clase, están presentes solo delante de las pantallas y casi nunca detrás. Aparecen, pero como el símbolo de las proyecciones más perversas de los “verdaderos artistas”, que vaya casualidad muy pocos de ellos pertenecen a las clases más populares que representan.
A causa de no tener poder concreto en la sociedad son utilizados como una excusa para experimentar por “los creativos”. Vale aclarar que esta deuda histórica no es propiedad del cine sino de todo arte en general.
El concepto de lucha de clases sonará a viejo y arcaico para muchos oídos, pero para los del cine son palabras más vírgenes que vigentes, de esa lucha todavía no hemos visto ni escaramuzas. No alcanza con ceder la cámara, hoy el “capital simbólico” es igual de importante que el económico, es necesario repartir los secretos de la forma, de destruir las logias y las sectas de la estética, allí a donde los pobres solo van a pasar la escoba.
Programación Completa
Largometrajes
A Cidade do Futuro (The city of the future) de CLÁUDIO MARQUES, MARÍLIA HUGHES
Brasil | 2016 | 75 minutos | FICCIÓN
Adieu á l’Afrique (Farewell to Africa) de PIERRE-ALAIN MEIER
Suiza | 2017 | 87 minutos | DOCUMENTAL
Ambulance (AMBULANCE) de MOHAMED JABALY
Noruega, Palestina | 2015 | 80 minutos | DOCUMENTAL
Between Fences (Between Fences) DE AVI MOGRABI
Israel, Francia | 2016 | 84 minutos DOCUMENTAL
Black sister’s street (Black sister’s street) DE AÏCHA THIAM
Francia, Mali | 2016 | 66 minutos| DOCUMENTAL
Boiling Point (Boiling Point ) DE ELINA HIRVONEN
Finlandia | 2016 | 90 minutos| DOCUMENTAL
Caina (Caina) DE STEFANO AMATUCCI
Italia | 2016 | 89 minutos| FICCION
Calabria (Calabria) DE PIERRE-FRANÇOIS SAUTER
Suiza | 2016 | 117 minutos| DOCUMENTAL
Callshop Istanbul (Callshop Istanbul) DE SAMI MERMER, HIND BENCHEKROUN
Canadá | 2016 |89 minutos| DOCUMENTAL
El sitio de los sitios (El sitio de los sitios) DE NATALIA CABRAL, ORIOL ESTRADA
República Dominicana | 2014 | 61 minutos| DOCUMENTAL
Era O Hotel Cambridge (Hotel Cambridge) DE ELIANE CAFFÉ
Brasil, Francia | 2016 | 90 minutos | FICCIÓN
From Nowhere (From Nowhere) DE MATTHEW NEWTON
Estados Unidos | 2016 | 89 minutos | FICCIÓN
Lampedusa in Winter (Lampedusa in Winter) DE JAKOB BROSSMANN
Austria, Italia, Suiza | 2015 | 75 minutos| DOCUMENTAL
Last Shelter (Last Shelter) DE GERALD IGOR HAUZENBERGER
Austria | 2016| 101 minutos| DOCUMENTAL
Martirio (Martirio) DE VINCENT CARELLI, CO-DIRECCIÓN DE TITA Y ERNESTO DE CARVALHO
Brasil | 2016 | 162 minutos | DOCUMENTAL
NoelÍ en los países (Noelí Overseas) DE LAURA AMELIA GUZMÁN e ISRAEL CÁRDENAS
República Dominicana | 2017| 55 minutos| DOCUMENTAL
Paris est une Fete – Un film en 18 vagues DE SYLVAIN GEORGE
Francia | 2017 | 98 minutos| DOCUMENTAL EXPERIMENTAL
Spell reel (Carrete de hechizos) de FILIPA CÉSAR
Alemania, Portugal, Francia | 2017| 97 minutos | DOCUMENTAL
Tahqiq fel djenna (Investigating Paradise) DE MERZAK ALLOUACHE
Algeria, Francia | 2016 |135 minutos| DOCUMENTAL
Tempestad (Tempestad) de TATIANA HUEZO
México | 2016 | 105 minutos| FICCIÓN
The war show (The war show) DE OBAIDAH ZYTOON, ANDREAS DALSGAARD
Dinamarca, Siria, Finlandia | 2016| 100 minutos| DOCUMENTAL
Cortometrajes
La unidad de los pájaros (La unidad de los pájaros) DE CRUZ LISANDRO MORENA
Argentina | 2017| 29 minutos | DOCUMENTAL
The burden of proof (The burden of proof) DE
Alemania | 2015 | 34 minutos| DOCUMENTAL
The Wildtuin (The Wildtuin) DE REBECCA PANOVKA
Estados Unidos | 2017 | 30 minutos| DOCUMENTAL
A history of sheep (A history of sheep) DE EZEQUIEL VEGA
Argentina, China | 2016 | 11 minutos | DOCUMENTAL
A New home (a NEW HOME) DE ŽIGA VIRC
Eslovenia | 2016 | 14 minutos | FICCION
Al Sheik Noel (Al Sheik Noel) DE SAAD ALESSAMY
IRAK | 2017 | 20 minutos |FICCION
Bunkers (Bunkers) DE ANNE-CLAIRE ADET
Suiza | 2016 |14 minutos | DOCUMENTAL
Calvin and Holiday (Calvin and Holiday) DE SIMON GUSH
Sudáfrica | 2014 |14 minutos| DOCUMENTAL
Clandestino (Clandestino) DE SOFÍA ROCHA
Argentina | 2016 | 9 minutos| FICCION
El adiós (The goodbye) DE CLARA ROQUET AUTONELL
España | 2015 | 15 minutos| FICCION
Find Fix Finish (Find Fix Finish) DE SYLVAIN CRUIZIAT, MILA ZHLUKTENKO
Alemania | 2017 | 19 minutos| DOCUMENTAL
Fotograma (Fotograma) de LUÍS HENRIQUE LEAL, CAIO ZATTI
Brasil | 2016| 9 minutos | DOCUMENTAL
How to Cross (from Jiliz to Jiliz) DE SONA KOCHARYAN, MARINE KOCHARYAN
Armenia | 2014 | 15 minutos| DOCUMENTAL
Jungle (Jungle) DE COLIA VRANICI
Francia | 2016 | 18 minutos | DOCUMENTAL
Note on multitude (Note on multitude) DE IBRO HASANOVIC
Bosnia Y Herzegovina, Kosovo, Francia | 2015| 8 minutos | DOCUMENTAL
Notes from the border DE IVA RADIVOJEVIC
EEUU | 2015|10 minutos | DOCUMENTAL
Revelar DE ANA ELENA TEJERA
ESPAÑA| 2017 | 19 minutos | DOCUMENTAL
Terminal 3 (Terminal 3) DE THOMAZ PEDRO, MARQUES CASARA
BRASIL |2017| 25 minutos | DOCUMENTAL
THE FOURTH KINGDOM (EL CUARTO REINO) DE ADÁN ALIAGA, ALEX LORA
España | 2017| 14 minutos | DOCUMENTAL
Tiempo de sequía (TIEMPO DE SEQUÍA) DE NICO STEFANAZZI
Argentina | 2017| 15 minutos| FICCION
Todas las mananas me despierto en la arboleda (Sunrise at the Woods) DE CRISTIAN DELVALLE CAICEDO
Argentina | 2016| 21 minutos | DOCUMENTAL
Tout le monde aime le bord de la mer (We All Love the Seashore)
España | 2016 |16 minutos | DOCUMENTAL
Viaje de vida (Viaje de vida) DE BRUNO RUIZ
Argentina | 2016 | 11 minutos | DOCUMENTAL
VOICES (VOICES) DE MIGUEL PERES DOS SANTOS
Países Bajos | 2015 | 18 minutos | DOCUMENTAL
Waste no.2 Wreck (Waste no.2 Wreck) DE JAN IJÄS
Finlandia | 2016 | 9 minutos | DOCUMENTAL