Teatro inesperado
Por Daniel Cholakian – Nodal Cultura
La 4ta edición del Festival de Teatro en Espacios Inesperados que organiza el municipio de Vicente López, en la provincia de Buenos Aires, hace llegar al norte del conurbano bonaerense algo de lo más interesante de la escena rioplatense a bares, casas, plazas y espacios inusuales en el barrio. Este año el Festival se desarrollará entre el 13 y el 21 de octubre en distintos espacios de este partido ubicado en el norte del ámbito metropolitano de Buenos Aires.
Según Silvia Gómez Giusto (directora artística de Vicente López en Escena), el Festival comenzó cuando ella y Micaela Saconi (productora artística) “nos acercamos a la Secretaría de Cultura del Municipio con la con la inquietud de probar un festival donde las artes escénicas sucedan en los lugares menos pensados”. Ellas tenían la intención de “romper convenciones e intervenir los espacios cotidianos de una manera nueva, revisitándolos y dándoles nueva vida”.
En su primera edición, en agosto de 2015, el festival se desarrolló en distintos espacios no convencionales como estaciones de tren, un taller mecánico y una reserva natural, convirtiendo así al barrio en un teatro temporal, vivo y dinámico. El público se asombró y celebró esta propuesta que acercó las artes escénicas a personas que no suelen visitar las salas de teatro convencionales.
Gómez Giusto y Natalia Caporale (Directora de Contenidos Secretaría de Cultura MVL) dialogaron con Nodal Cultura. Ellas cuentan que “en ese entonces la gestión a cargo de Andrés Gribnicow aceptó inmediatamente el desafío, y fue tan bella la experiencia, que la actual gestión de Dolores Guzmán y Adriano Bruzzese ha hecho que crezca año a año y se enriquezca el Festival, que ya es un signo cultural del Municipio”. El público ha tenido una gran recepción a la propuesta, que sigue creciendo desde entonces. “Lo interesante”, subraya Caporale, “es que la respuesta fue muy rápida tanto de público habitualmente interesado en el teatro como del nuevo público. La presencia de los vecinos que se acercan espontáneamente crece en cada edición. Ya se conoce la propuesta y se da fluidamente el boca a boca”.
En sus distintas ediciones las puestas han incluido desde una experiencia de autoteatro para dos personas como la británica Etiquette, que se desarrolló en el Bar Ingenieros del barrio de Olivos; El asado de Platón, del grupo bonaerense Compañía Nacional de Fósforos, donde el discurso sobre el amor presente en El banquete se adapta a un asado real, donde el actor / asador Juan Caputo comparte la carne asada con los espectadores, en este caso puesta en escena en una parrilla junto al río; o Hidalgo una obra tradicional con texto de María Marull y actuaciones de Paula Marull y Agustín Daulte, que se realizó en el interior de una casa particular.
Para esta edición las organizadoras se proponen ampliar la llegada del Festival a más vecinos. “Se amplió muchísimo el mapa de locaciones, desde la zona Oeste del partido de Vicente López hasta el Paseo Costero. La expectativa es llegar con funciones a los 9 barrios que componen el Partido, propiciando las mismas propuestas de calidad a todos los vecinos, de manera gratuita”, explicó Caporale.
Vicente López en Escena convoca obras de la zona metropolitana bonaerense, pero también ha convocado propuestas internacionales. A la mencionada Etiquette, el festival firmó un convenio con el Festival de Chile “Santiago Off” para sumarse a la programación de Vicente López en Escena. En el 2017 se sumó Litost, la frustración, una obra invitada desde Uruguay. En esta edición se sumará la también uruguaya Otros problemas de humanidad del joven Sebastián Calderón.
Dueña de un humor casi surrealista, propio de la tradición del humor uruguayo, Otros problemas de humanidad es una convocatoria al goce del hecho teatral. La obra transcurre en una cocina. Tres personajes, más la presencia imaginaria de un cuarto –ausente- proponen situaciones alrededor de sus sueños personales inevitablemente frustrados: la poesía, la plástica y la gastronomía. La obra se compone de cuadros que funcionan como mosaicos que se van integrando en un relato totalizador. Los actores irrumpen con una presencia magnética en la escena, dando lugar a aquello que funda al teatro: sujetos actuando en relación con un espectador deseante. La obra es una pequeña maravilla del talento actoral, del despliegue en una escenografía cuidada al extremo y de un texto desopilante, que deja huellas de ideas sobre la soledad, los mandatos sociales, y sobre las cosas rotas, como último refugio de la identidad y la pertenencia.
Además de esta propuesta internacional “la programación cuenta con una obra comisionada por el Festival , donde el punto de partida e inspiración para el director Jorge Eiro fue el emblemático bar Santa Paula”, amplía Gómez Giusto, “es fundamental para nuestra programación que las obras se justifiquen argumentalmente en el espacio donde toman vida. El ballet de danza contemporánea abrirá el abanico de las artes dando una función de cierre”. La presentación estará a cargo del ballet de la Universidad Nacional de las Artes.
Además de las presentaciones, el Festival cuenta con un espacio de Residencias para estimular la creación y la capacitación de agentes culturales de todo el país y para creadores del municipio de Vicente López. En 2017 se organizó una convocatoria que reunió a actores locales dirigido por Francisco Lumerman. Los participantes formaron parte del Festival con una obra creada especialmente. En 2018, en el marco de Residencia, la reconocida escritora Agustina Gatto estará a cargo de 5 encuentros sobre dramaturgia en el Museo Lumiton.
Las entradas son libres y gratuitas. Se retiran media hora antes de cada función (1 por persona). En el caso de la obra “Niño problemas” las entradas se retiran media hora antes de la primera función.
Programación completa
“Otros problemas de humanidad” (Uruguay)
FUNCIONES: sábado 13 – 18 hs. y domingo 14 – 20 hs.
ESPACIO: El Faro (Rosetti 2331, Olivos)
SINOPSIS: Tres amigos conviven juntos e intentan desarrollar sus capacidades artísticas y humanas mientras los días avanzan sin pausa. La vida es aquello que pasa desde que se sientan en la mesa y se vuelven a sentar en la mesa otra vez. Quieren ser felices, pero no les sale. Quieren ser personas, pero es difícil ser persona.
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Calderón / Actúan: José Pagano, Laura Martínez, Cecilia Yáñez
Género: Comedia. ATP. Capacidad: 50 personas. Duración: 75 min.
“De la mejor manera” (Obra comisionada)
FUNCIONES: sábado 13 – 21 hs. y jueves 18 – 21 hs.
ESPACIO: Bar Santa Paula (Av. San Martín 2298, Florida E.)
SINOPSIS: En medio del velorio de su padre dos hermanos llegan al bar familiar y se encuentran con el espacio que su progenitor dejó. El cómo se sigue se presenta en silencio como un abismo en la noche.
Dramaturgia: Federico Liss, David Rubinstein y Jorge Eiro / Dirección: Jorge Eiro / Actúan: Federico Liss y David Rubinstein
Género: Comedia dramática. Mayores de 13 años. Capacidad: 50 espectadores. Duración: 40 min.
“Enamorarse es hablar corto y enredado”
FUNCIONES: domingo 14 – 16 hs. y lunes 15 – 17 hs. En caso de lluvia se reprograma para el sábado 20, a las 16 hs.
ESPACIO: Plaza La Paz (Irigoyen, entre French y Posadas, Florida O.)
SINOPSIS: En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Igual que una mariposa, en un vuelo de riesgo, Ana acepta un mate. El diálogo se extiende, el encuentro se hace ronda, círculo, una serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento.
Dramaturgia y dirección: Leandro Airaldo / Actúan: Emiliano Díaz, Soledad Piacenza
Género: Comedia romántica. ATP. Duración: 60 min.
“Pobre Daniel”
FUNCIONES: lunes 15 – 19 hs. y viernes 19 – 21 hs.
ESPACIO: El Faro (Rosetti 2331, Olivos)
SINOPSIS: Después de diez años de internación, un psicótico vuelve a la casa donde se crió. Allí se reencuentra con su hermana y la pareja de ella. A primera vista parece recuperado, pero por momentos su percepción de las cosas y su comportamiento se enrarecen y su subjetividad va tiñendo la escena de su propio color.
Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori / Actúan: Paula Pichersky, Julián Cabrera, Manuel Attwell
Género: Comedia dramática. Mayores de 16 años. Capacidad: 50 personas Duración: 60 min.
“La piel de Elisa”
FUNCIONES: viernes 19 – 19 hs. y sábado 20 – 19.30 hs.
ESPACIO: Café Lanata’s (Av. San Martín 3487, Florida O.)
SINOPSIS: Una mujer, un muchacho, un músico y el público. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio. Elisa busca sostenerse encendida. Es la necesidad de ser y no sólo perdurar lo que la obstina.
Dramaturgia: Carole Fréchette / Dirección: Silvina Katz / Actúan: Dana Basso, Lisandro Penelas / Música en vivo: Fabio Loverso
Género: Comedia dramática. Mayores de 16 años. Capacidad: 25 espectadores Duración: 55 min.
“Niño problemas”
FUNCIONES: sábado 20 – 16 hs., 16.30 hs., 17 hs., 17.30 hs.
ESPACIO: Escuela Municipal Paula Albarracín de Sarmiento (J. B. Alberdi 1227, Olivos)
SINOPSIS: La maestra de segundo grado se reúne con los padres de los niños de su clase para hablar, entre otras cosas, de lo que nadie quiere hablar: el niño problemas. La reunión dura quince minutos, que es lo que dura la obra. Desde lo cómico y el absurdo, se construye una situación donde la violencia y el bullying no es algo que viene de los niños, sino algo que se transmite desde el discurso de los adultos hacia ellos. La madre, la maestra, los padres y los espectadores que conforman esta reunión, son un espejo a través del cual podemos tomar conciencia de lo que somos, o de lo que no queremos ser.
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández / Dirección: Jimena Del Pozo Peñalva / Actúan: Graciana Urbani, Paula Broker
Género: Comedia. Mayores de 13 años. Capacidad: 25 espectadores Duración: 15 min.
“Una noche de baile”
FUNCIÓN: domingo 21 – 16 hs. Se suspende por lluvia.
ESPACIO: El Nido de la Cultura (Gral. J. Urquiza y el río, Vicente López)
SINOPSIS: ¿Quiénes bailan en las ciudades?, ¿En qué lugares y en qué contextos se baila? El eje de la obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, abriendo la pregunta sobre la relación entre la danza contemporánea y los bailes populares.
Dirección: Gerardo Litvak
ATP. Duración: 50 minutos