São Paulo de cámara

Este año nuevamente unidades del Sesc -Servicio social de Comercio- más el Centro de Investigación y Formación recibirán 34 conciertos y actividades formativas. Los músicos nacionales e internacionales, en su mayoría jóvenes, presentan un repertorio que va del mundo antiguo al contemporáneo, obras inéditas y enfoques innovadores como recursos multimedia o equipos electrónicos como el celular.

Entre las atracciones están el conjunto vocal inglés Tallis Scholars, especializado en música sacra del Renacimiento y con más de dos mil conciertos realizados por todo el mundo. Además en esta edición, el Festival innova con el encargo de dos obras: Allegro Scorrevole, escrita por el paulista Leonardo Martinelli, que será tocada por el Berlin Counterpoint, y Grand Can(y)on, de la joven compositora campo-grandense Michelle Agnes, que se ejecutará en el espectáculo Soplo trascendental. La creadora va a presentar también al público los arreglos que hizo para cinco cánones de J.S.Bach. Michelle es artista residente en el parisiense IRCAM (Instituto de Recherche et de Coordination Acoustique / Musique). Las obras tendrán su debut mundial en el Festival.

Tallis Scholars  / Foto: Nick Rutter
Tallis Scholars / Foto: Nick Rutter

Colaboración es palabra clave en la música

Con la idea de colaboración como tema, el Sesc São Paulo realiza entre los días 22 de noviembre y 2 de diciembre la tercera edición del Festival Sesc de Música de Cámara. Bajo la curaduría de Claudia Toni, el evento reúne a 76 artistas, entre integrantes de grupos extranjeros y artistas brasileños de la actualidad, promoviendo un total de 34 conciertos en siete unidades del Sesc: Bom Retiro, Campo Limpo y Consolação, en la capital; Jundiaí, São Carlos, Sorocaba y Rio Preto, en el interior.

Con el fin de proporcionar el intercambio de saberes y el intercambio cultural entre los artistas -además de las presentaciones- el Centro de Investigación y Formación del Sesc más las unidades Bom Retiro y Consolação ofrecen actividades formativas.

“La importancia que la tercera edición del Festival Sesc de Música de Cámara asume es la de consolidar la misión institucional de presentar y promover el encuentro entre las varias vertientes y modos de hacer música y los diferentes públicos, iniciantes e iniciados”, dijo Danilo Santos de Miranda, director del Sesc São Paulo. Y agregó “la diversidad de formaciones y orígenes de los grupos, propone al público una experiencia sonora en profundidad, tanto para conocedores como para aquellos que se aventuren en esa inmersión musical que, además de los conciertos, se completa con debates y actividades formativas”.

“En esta edición, el Festival Sesc de Música de Cámara trae una valiosa búsqueda en las colaboraciones. Nuestra intención es hacer del Festival una referencia, un lugar donde las personas puedan buscar lo nuevo y reflejarse. La música no fue escrita sólo para soñar, ella nos permite crecer, expandiendo nuestro repertorio cultural”, Claudia Toni, curadora.

El conjunto vocal inglés Tallis Scholars, es dirigido por Peter Phillips, quien da una atención especial a la afinación y fusión de voces para alcanzar la pureza de los sonidos. En el repertorio del concierto constan obras de Tomás Luis de Victoria, Arvo Pärt, John Tavener, G.P. de la Palestrina, G. Allegri, entre otros. Phillips logra extraer de sus interpretaciones un sonido al mismo tiempo etéreo y lleno de sangre.

Los encuentros

El sexteto de vientos y piano Berlin Counterpoint esta compuesto por músicos de Rumania, Alemania, Eslovenia, Inglaterra, Estados Unidos y Turquía. Todos ellos son destacados solistas y su interpretación impecable permite que tengan un estilo propio y refleja el refinamiento de la música de cámara practicada hoy en Europa. Liderado por el clarinetista Sacha Rattle el conjunto tendrá el estreno mundial de Allegro Scorrevole del autor brasileño Leonardo Martinelli. Esta obra fue encomendada por el Festival especialmente para el conjunto. El repertorio del ensamble es restringido y además de ampliarse con la incorporación del autor local, le dará difusión a este autor en diversas partes del mundo.

Quatuor Zaïde Foto Jérémie Sangare
Quatuor Zaïde / Foto Jérémie Sangare

También las presentaciones promueven encuentros inéditos como el de las francesas de Quatuor Zaïde con Ovanir Bousi, primer clarinetista de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo. Juntos presentarán el Quinteto para clarinete de Wolfgang Mozart.  El repertorio del concierto incluye a Stravinsky y un homenaje a Claude Debussy, en el centenario de su muerte.

Los norteamericanos del Tesla Quartet y el pianista y director brasileño Ricardo Castro harán juntos el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas de Robert Schumann. El grupo escogió una obra del autor contemporáneo canadiense Marcus Goddard, Allaqi, y el Cuarteto n. 17 de Hector Villa-Lobos para completar el programa. Además de estos conciertos, Castro recibe el conjunto en Salvador para trabajar con los jóvenes del Neojiba, programa de educación musical ideado y dirigido por él en Bahía.

El danés Andreas Borregaard, que se ha dedicado a usar el acordeon en obras contemporáneas con la interacción de otros lenguajes, incluido el vídeo, presenta junto al brasileño Cuarteto Camargo Guarnieri, obras de Per Norgard (1932): ‘Anatomic Safari’ para acordeón suelo (1967) y Bent Sorensen (1958): ‘Dancers & Disappearance’ (2018) para acordeon y cuarteto de cuerdas.

El Duo Contexto, formado por Ricardo Bologna y Eduardo Leandro, trae su conocimiento en percusión hacia el mundo de la música erudita. Con más de 20 años de carrera, los artistas invitan a 11 jóvenes percusionistas para celebrar canciones del siglo XX y XXI en el Festival, entre ellas la célebre Ionisation para 13 percusionistas. La obra es del francés naturalizado norteamericano Edgar Varèse (1883-1965), pionero en las composiciones de la música electroacústica.

El grupo británico Troupe se especializó en crear espectáculos de música de cámara dedicados a nuevos públicos, niños y jóvenes. Con un repertorio que une Renacimiento y autores del siglo XX, un texto especialmente creado y mucha imaginación escénica, sus cuatro integrantes y una contadora de historias, hacen un viaje musical. Lejos de ser un concierto estándar o didáctico, el espectáculo El mal humor es para toda la familia.

Ricardo Bologna y Eduardo Leandro también estarán presentes con el espectáculo Entre Tambores, Baquetas y Cencerros. Ellos asociados a cuatro jóvenes percusionistas brasileños (Carlos dos Santos, Daniela Oliveira, Rafael Costa y Rosângela Rhafaelle) crearon una verdadera e inesperada variedad de sonidos. En su repertorio habrá obras de Piazzolla, Richard Trythall, John Cage y del brasileño Eduardo Guimarães Álvares.

 


Sesc São Paulo realiza a terceira edição do Festival Sesc de Música de Câmara

Colaboração é palavra-chave na música. Isso vale desde a relação intérprete-compositor, passando pelo entendimento entre os instrumentistas, até o envolvimento entre estes e o público. Na música de câmara cada músico desempenha um papel que é ao mesmo tempo único e parte de um todo, nela colaboração é uma condição para o sucesso de qualquer empreitada.

Tendo a colaboração como tema, o Sesc São Paulo realiza entre os dias 22 de novembro e 2 de dezembro a terceira edição do Festival Sesc de Música de Câmara. Com curadoria de Claudia Toni junto a equipes do Sesc, o evento reúne 76 artistas, entre integrantes de grupos estrangeiros e artistas brasileiros da atualidade, promovendo um total de 34 concertos em sete unidades do Sesc: Bom Retiro, Campo Limpo e Consolação, na capital; Jundiaí, São Carlos, Sorocaba e Rio Preto, no interior.

Com o intuito de proporcionar a troca de saberes e o intercâmbio cultural entre os artistas – além das apresentações – o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc e as unidades Bom Retiro e Consolação oferecem atividades formativas como mesas-redondas, vivência e bate-papos.

Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo, afirma que “a importância que a terceira edição do Festival Sesc de Música de Câmara assume é a de consolidar a missão institucional em apresentar e promover o encontro entre as várias vertentes e modos de se fazer música e os diferentes públicos, iniciantes e iniciados“. Miranda complementa dizendo que “a diversidade de formações e origens dos grupos determina ao público uma experiência sonora aprofundada, para conhecedores e para aqueles que se aventurarem nessa imersão musical que, além dos concertos, se completa com debates e atividades formativas“.

Nesta edição, o Festival inova com a encomenda de duas obras: Allegro Scorrevole, escrita pelo paulista Leonardo Martinelli, que será tocada pelo Berlin Counterpoint, e Grand Can(y)on), da jovem compositora campo-grandense Michelle Agnes, que será executada no espetáculo Sopro Transcendente. A criadora vai apresentar também ao público os arranjos que fez para cinco cânones de J.S.Bach. Michelle é artista residente no parisiense IRCAM (Institute de Recherche et de Coordination Acoustique / Musique). As obras terão sua estreia mundial no Festival.

“Nesta edição, o Festival Sesc de Música de Câmara traz uma valiosa vertente que são as colaborações.  Nossa intenção é fazer do Festival uma referência, um local onde as pessoas possam buscar o novo e se espelhar. A música de câmara nos permite expandir os horizontes, entender um universo que normalmente não estamos acostumados. A música não foi escrita somente para sonhar, ela nos permite crescer, expandindo nosso repertório cultural”, Claudia Toni, curadora.

Tallis Scholars / Foto: Nick Rutter
Tallis Scholars / Foto: Nick Rutter

Entre as atrações está o conjunto vocal inglês Tallis Scholars, especializado em música sacra da Renascença e com mais de dois mil concertos realizados por todo o mundo. Seu maestro, Peter Phillips, dá uma atenção especial à afinação e fusão de vozes para alcançar a pureza dos sons. No repertório do concerto constam obras de Tomás Luis de Victoria, Arvo Pärt, John Tavener, G.P. da Palestrina, G. Allegri, entre outros. Segundo o jornal britânico The Guardian, sobre uma das apresentações feitas por Phillips, “o artista consegue extrair das suas interpretações um som ao mesmo tempo etéreo e cheio de sangue, edificante e ainda fundamentado nas próprias emoções humanas expressadas pelas palavras“.

Já o sexteto de sopros e piano Berlin Counterpoint reverbera a alegria de se comunicar por meio da música. Seus seis integrantes, músicos da Romênia, Alemanha, Eslovênia, Inglaterra, Estados Unidos e Turquia, são destacados solistas e sua interpretação impecável permite que tenham um estilo próprio e que reflete o refinamento da música de câmara praticada hoje na Europa. Liderado pelo clarinetista Sacha Rattle o conjunto faz a estreia mundial da obra Allegro Scorrevole, obra encomendada pelo Festival para o conjunto. O repertório para quinteto de sopros e piano é restrito e assim a obra do autor brasileiro permite sua ampliação, além da ampla difusão pelo conjunto em diversas partes do mundo.

Quatuor Zaïde / Foto: Jérémie Sangare
Quatuor Zaïde / Foto: Jérémie Sangare

Algumas das apresentações promovem encontros inéditos como o das francesas do Quatuor Zaïde com o brasileiro Ovanir Buosi, primeiro clarinetista da Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, que juntos apresentam o Quinteto para clarinete de Wolfgang A. Mozart. O repertório do concerto inclui ainda Stravinsky e uma homenagem a Claude Debussy, no centenário de sua morte.

Já os norte-americanos do Tesla Quartet e o pianista e regente brasileiro Ricardo Castro fazem juntos o Quinteto para piano e quarteto de cordas de Robert Schumann. O grupo escolheu uma obra do autor contemporâneo canadense Marcus Goddard, Allaqi, e o Quarteto n. 17 de Heitor Villa-Lobos para completar o programa. Além desses concertos, Castro recebe o conjunto em Salvador para trabalhar com os jovens do Neojiba, programa de educação musical idealizado e dirigido por ele na Bahia.

O dinamarquês Andreas Borregaard lidera um programa inteiramente escrito por seus conterrâneos. O artista, que tem se dedicado a usar o acordeon em obras contemporâneas com a interação de outras linguagens, incluindo o vídeo, apresenta, ao lado do brasileiro Quarteto Camargo Guarnieri, obras de Per Norgard (1932): ‘Anatomic Safari’ para acordeão solo (1967) e Bent Sorensen (1958): ‘Dancers & Disappearance’ (2018) para acordeon e quarteto de cordas.

O Duo Contexto, formado por Ricardo Bologna e Eduardo Leandro, traz o profundo conhecimento em percussão para música erudita. Com mais de 20 anos de carreira, os artistas convidam 11 jovens percussionistas para celebrar músicas do século XX e XXI no Festival, entre elas a célebre Ionisation, para 13 percussionistas. A obra, raramente ouvida por aqui, é do francês naturalizado norte-americano Edgar Varèse (1883-1965), pioneiro nas composições da música eletroacústica.

O grupo britânico Troupe especializou-se em criar espetáculos de música de câmara dedicados a novos públicos, crianças e jovens. Assim, com repertório que une Renascença e autores do século XX, texto especialmente criado e muita imaginação cênica, suas quatro integrantes, incluindo uma contadora de histórias, fazem uma viagem musical. Longe de ser um concerto padrão, tampouco didático, o espetáculo O Mau Humor é para toda a família.

Os músicos Ricardo Bologna e Eduardo Leandro, do Duo Contexto, também marcam presença no espetáculo Entre Tambores, Baquetas e Chocalhos. Eles criaram, em pareceria com quatro jovens percussionistas brasileiros (Carlos dos Santos, Daniela Oliveira, Rafael Costa e Rosângela Rhafaelle) uma verdadeira e inesperada variedade de sons. Em seu repertório estão obras de Piazzolla, Richard Trythall, John Cage e do brasileiro Eduardo Guimarães Álvares.

PROGRAMAÇÃO

Andreas Borregaard (DIN) e Quarteto Camargo Guarnieri (BRA)
23/11. Sex. 21h | Sesc Bom Retiro
24/11. Sáb. 19h | Sesc Jundiaí
25/11. Dom. 18h | Sesc São Carlos

Berlin Counterpoint (ALE)
28/11. Qua. 20h | Sesc São Carlos
29/11. Qui. 20h | Sesc Jundiaí
30/11. Sex. 20h | Sesc Sorocaba
01/12. Sáb. 21h | Sesc Bom Retiro

Duo Contexto & Convidados (BRA)
29/11. Qui. 20h30 | Sesc Rio Preto
30/11. Sex. 21h | Sesc Bom Retiro
01/12. Sáb. 20h | Sesc Sorocaba

Quatuor Zaïde (FRA) e Ovanir Buosi (BRA)
22/11. Qui. 21h | Sesc Consolação
23/11. Sex. 20h | Sesc Jundiaí
24/11. Sáb. 20h30 | Sesc Rio Preto

Sopro Transcendente (BRA)
24/11. Sáb. 20h | Sesc Sorocaba
28/11. Qua. 21h | Sesc Consolação
25/11. Dom. 17h | Sesc Campo Limpo

Tallis Scholars (ING)
23/11. Sex. 20h | Sesc Sorocaba
24 e 25/11. Sáb. 21h e Dom. 18h | Sesc Bom Retiro
28/11. Qua. 20h | Sesc Jundiaí 

Tesla Quartet (EUA) e Ricardo Castro (BRA)
28/11. Qua. 20h30 | Sesc Rio Preto
29/11. Qui. 21h | Sesc Consolação
30/11. Sex. 20h | Sesc São Carlos
02/12. Dom. 19h | Sesc Sorocaba

Para Crianças

Entre Tambores, Baquetas e Chocalhos (BRA)
24/11. Sáb. 16h30 | Sesc São Carlos
25/11. Dom. 10h30 | Sesc Jundiaí
02/12. Dom. 17h | Sesc Campo Limpo

O Mau Humor (ING)
23/11. Sex. 15h l Sesc Rio Preto
24/11. Sáb. 12h | Sesc Bom Retiro
25/11. Dom. 16h | Sesc Sorocaba
29/11. Qui. 20h | Sesc São Carlos
01/12. Sáb. 11h | Sesc Consolação
02/12. Dom. 10h30 | Sesc Jundiaí
27/11. Ter. 15h | Sesc Campo Limpo

Venda dos Ingressos
Venda online no Portal do Sesc São Paulo.
Venda presencial em todas as unidades do Sesc São Paulo. – Limite de 4 ingressos por pessoa

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