Integrando al arte con el descongelamiento de relaciones entre Cuba y EE.UU se inaugura la XII Bienal de La Habana
Con más de 240 artistas y un centenar de proyectos individuales y colectivos, quedó inaugurada este jueves en el Parque Morro – Cabaña, al este de la caoital cubana, la muestra colateral Zona Franca, la mayor de arte cubano de la XII Bienal de La Habana.
El principal incentivo de Zona Franca es la idea de mega exposición que defienden sus organizadores, cuyo propósito es constituir un panorama visual de los últimos cinco años del arte cubano contemporáneo.
Las temáticas fundamentales de esa muestra versan en torno a la memoria, la identidad, la construcción de la historia, la reflexión sobre el propio arte, la comunicación y la insularidad.
En ese espacio colateral también se encuentra la muestra de fotografía abstracta Quiero ser lo que puedas ver, mientras que en pintura destaca No le temas a los colores estridentes, donde los creadores privilegian la presencia del color en sus obras.
Zona franca para el arte cubano
El arte cubano contemporáneo en su compleja diversidad tiene su lugar en las antiguas fortificaciones de El Morro y La Cabaña, como parte del programa de la Bienal.
Quien quiera ver, que vea. El arte cubano contemporáneo en su compleja diversidad tiene su lugar en las antiguas fortificaciones de El Morro y La Cabaña, como parte del programa de la Bienal. No es un coto exclusivo; en otros enclaves del evento, los creadores de la Isla muestran su obra más reciente. Pero en el complejo cultural que se yergue en la embocadura de la bahía, bajo el título Zona franca, se agrupa el grueso de la batería nacional.
Las cifras, por sí solas, son impresionantes: 240 artistas, 110 con muestras personales y otros integrados a una veintena de exposiciones colectivas. Las obras, en abrumadora mayoría, han sido realizadas durante el último lustro, y de ellas, también en un apreciable porcentaje, se concibieron pensando en la Bienal. De modo que pueda hablarse con propiedad de un muestrario del arte que se hace en Cuba ahora mismo. No es la primera vez que las fortalezas acogen una serie de exhibiciones de tal carácter. Lo que alguna vez fue sede de las principales muestras de la Bienal, desde la Oncena derivó hacia la creación doméstica hasta alcanzar en esta nueva edición proporciones gigantescas, que ocupan desde las bóvedas y galerías interiores hasta las plazas y los fosos.
Zona franca se inscribe en el llamado programa colateral de la Bienal, y es así porque se sitúa en la periferia del eje curatorial del evento. Sin embargo, para muchos de los visitantes, profesionales o simples espectadores, atraídos por la Bienal, el Morro y La Cabaña constituirán un foco de atención tan prioritario como otros espacios. Por eso vale la pena considerar si es justo el término colateral, deberíamos utilizar otro mucho más pertinente que aluda a una necesaria y significativa complementaridad imposible de obviar.
Entre los participantes se observa una confluencia intergeneracional y a la vez una presencia de creadores de casi todas las provincias del país, por lo que también resulta plausible definir el espacio como una especie de salón nacional de arte contemporáneo.
Solo que esta definición no tiene que ver con valores acumulativos —la cantidad—, sino eminentemente discursivos, a partir tanto de la calidad como de la representatividad de técnicas, soportes, tendencias y estilos.
El equipo curatorial, encabezado por el núcleo de Artecubano Ediciones, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, evaluó y decantó propuestas hasta concentrar una intensa trama dotada de sentido.
Su directora, Isabel M. Pérez, ha dicho al respecto: “Nos hallamos ante seis grandes temas con los que ideamos, de alguna manera, organizar este megaproyecto. Nos referimos a motivaciones recurrentes que han ocupado las narrativas del arte cubano de los últimos cinco o seis años y, a partir de esas líneas, hemos establecido un recorrido en el que no van a estar químicamente puras. Ellas tienen que ver con la memoria, la identidad, la construcción de la historia, la comunicación, el territorio y la propia historia del arte”.
Desde el punto de vista visual, la unidad estará garantizada por el diseño gráfico aportado solidariamente por el artista español Ricardo Suárez Cuerda, quien trabajó junto al equipo curatorial integrado, además, por Tania Parsons, Ariana Landaburo, Estela Ferrer, Liana Rodríguez y Elisa González y que contó con el apoyo para la producción y montaje de Quique Martínez e Ingeniería del Arte.
Como invitado especial, en una de las áreas exteriores de La Cabaña, se mostrará la serie escultórica Conexiones cartográficas, auspiciada por el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), la cual constituye una poética y sugerente aproximación entre el arte y el deporte. Esta consiste en nueve fuentes de agua diseñadas por escultores de diversas partes del mundo, entre ellos el reconocido artista cubano José Villa Soberón.
Al valorar el alcance de Zona franca, y tras hacer notar cómo a los artistas cubanos de hoy les preocupa “alcanzar una inserción eficaz, inteligente, en los circuitos internacionales del arte, basada en un nuevo cosmopolitismo, en una nueva mundialización que tiene, por momentos, asideros locales o emite signos contextuales”, el arquitecto, curador y crítico Nelson Herrera Ysla afirmó: “En pocas ocasiones se tiene la posibilidad de confrontar tal vastedad de proyectos en solo un mes dedicado al público visitante de la Bienal de La Habana, lo cual representa un material informativo de primera mano para expertos de cualquier latitud, estudiosos y público en general. Es este, de alguna manera, el arte contemporáneo hecho en Cuba, producido en esta Isla de calores y humedades difíciles, de movimientos y vaivenes de diversa clase, y de un estoicismo singular a la hora de probar su fuerza y vitalidad creadoras”.
La Bienal de La Habana y las nuevas expresiones del arte
El Museo de Artes del Bronx, en Nueva York, abrió este jueves en La Habana una exposición denominada Ruido Salvaje. Se trata de una colaboración entre esta institución estadounidense y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. El título de la muestra fue tomado de un verso del poeta francès Víctor Hugo, confirmó la curadora cubana Corina Matamoros.
La exposición Ruido Salvaje constituye el exordio de la 12 Bienal de La Habana, que desde este viernes y hasta el 22 de junio se desarrollará en la capital cubana. Ruido Salvaje contiene 96 obras de 54 artistas y se trata del primer intercambio museológico que emprende la entidad cubana con una institución extranjera.
De modo que los amantes de la plástica tienen un mes para disfrutar de esta y otras muchas expresiones artísticas dentro de la la gran jornada que constituye la bienal.
Aprovecho para recordar que La Bienal de La Habana es un acontecimiento de arte contempóraneo que se celebra desde 1984. La muestra reúne obras de artistas de diferentes países bajo un criterio curatorial que tradicionalmente se ha enfocado en temas latinoamericanos.
La primera bienal estuvo integrada por artistas de América Latina y el Caribe y se focalizó en temas como la tradición y la contemporaneidad, desafíos, arte, sociedad y reflexión, hombre y su memoria, vida arte y vida urbana. Los trabajos de los artistas incluyeron obras de una amplia variedad de técnicas y tendencias como fotografía, videoarte, instalaciones y performances.
La Bienal de La Habana ha demostrado su carácter cosmopolita y amplio, abarcando una gran diversidad de públicos. Su proyección se ha consolidado, valiéndose en gran medida de experiencias acumuladas de eventos anteriores.
Para esta ocasión confirmaron su presencia en La Habana casi mil artistas de 44 países.