El Museo Rayo cumple 35 años

Última actualización Ene 31, 2016

EL MUSEO Rayo celebra sus 35 años con una serie de actividades culturales que van desde conversatorios, conciertos musicales, lanzamientos de libros y exposiciones, entre otros. La ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, asistirá al evento central que se realizará hoy y en el cual se lanzará el libro Último lustro Museo Rayo del curador y crítico de arte, Miguel González, editado por el Fondo Mixto para la promoción de las artes y la cultura del Valle del Cauca que recoge la labor en esta nueva etapa del Museo.

Cabe destacar que durante los últimos seis años, el Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural ha apoyado la realización de las actividades que ofrece el Museo, aportando recursos superiores a los 840 millones de pesos.

Actualmente, el Museo Nacional de Colombia, entidad del Ministerio de Cultura, presenta la exposición Omar Rayo: geometría vibrante. En la muestra, que se exhibe entre el 2 de diciembre de 2015 y el 17 de febrero de 2016, se puso a disposición del público una selección de 60 pinturas y grabados del artista vallecaucano. En esta exposición se mostrarán distintos momentos en la carrera de Rayo y el proceso que lo condujo a crear el estilo propio que caracteriza su producción artística.

El 20 de enero de 1981 el pintor y escultor colombiano Omar Rayo fundó e inauguró oficialmente el Museo el cual está construido en un terreno de 4.800 metros cuadrados, en Roldanillo, Valle del Cauca.

El Museo Rayo se ha dedicado a exponer la obra de su fundador y de artistas latinoamericanos. Se han presentado exposiciones individuales y colectivas de grandes maestros del dibujo y grabado, quienes dictaron talleres y conferencias al público general.

La idea del Museo Rayo ha sido siempre ser un museo dinámico y activo y en su taller se han formado varias generaciones de artistas nacionales.

Después de la muerte de Omar Rayo, el 7 de junio del 2010, la directora del museo, Águeda Pizarro Rayo y su equipo administrativo y curatorial, siguieron desarrollado los proyectos diseñados por el maestro que incluyen la Sala Museo del Intaglio y un gran Taller Múltiple de Formación Artística. La obra de Omar Rayo se encuentra siempre exhibida.

Publicado en El Nuevo Siglo

Notas sobre el tema

Museo Rayo: 35 años

Cuando el maestro Ómar Rayo decidió darle vida en su pueblo a un museo que le permitiera a cualquiera ver sus obras y muchas otras de su colección privada, difícilmente pensó que se convertiría en un faro que ayudaría a iluminar los terribles años que el narcotráfico y la violencia escribirían allí y en otros pueblos más del norte del Valle.

Si bien estaba seguro de que el suyo era el proyecto privado de divulgación cultural más ambicioso que ningún pintor había construido en Colombia, temía fracasar. Para evitarlo, Rayo tuvo que hacer muchas veces lo que más detestaba: “Sacar la totuma y pedir limosna para mantenerlo, lo que es indignante”, le dijo a un periodista de esta revista días antes de morir.

Por un lado, no estaba claro cómo lo sostendría. El proyecto nació luego que Rayo ganó un premio en la Bienal de São Paulo, Brasil, en 1973. En reconocimiento las autoridades civiles de Roldanillo le donaron el lote donde antiguamente funcionaba la plaza de mercado.

Y desde que abrió sus puertas el 20 de enero de 1981, Rayo siguió trabajando para que por ese pueblo pasara lo mejor del arte. De ahí que su aniversario número 35, más que un festejo, es el reconocimiento a su determinación por sacar adelante un proyecto muy difícil. “De entrada queríamos evitar que el museo terminara convertido en una casa de la cultura de pueblo”, recuerda Miguel González, reconocido curador y primer director del museo.

Pero, pese a las adversidades, el balance es impresionante. El Museo Rayo ha presentado 587 exposiciones y tiene, en promedio, 20.000 visitantes por año. Esas son cifras extraordinarias si se tiene en cuenta que Roldanillo tiene 35.000 habitantes de los cuales casi la mitad vive en la zona rural. Su economía, como la de otra decena de municipios a orillas del río Cauca, depende de la agricultura.

Además, pocos entienden que un proyecto cultural sobreviviera en medio de una de las zonas más golpeadas por el narcotráfico. En Roldanillo, El Dovio, Zarzal, Riofrío, La Victoria y Cartago nacieron los jefes del ahora extinto cartel del Norte del Valle, una de las organizaciones más temidas del país.

Uno de ellos era Wílber Alirio Varela, alias Jabón, asesinado en Venezuela en 2008. Varela junto a Diego Montoya, alias Don Diego, otro capo del cartel, protagonizaron una guerra que dejó como saldo un millar de muertos en esa zona, solo entre 2002 y 2005.

Esa violencia impactó al museo, pues en ese tiempo la gente lo visitó menos. Por ejemplo, en 2000 solo entraron 11.913 personas y en 2005, 13.746, cuando en otros tiempos tuvo picos de hasta 35.000 visitas.

Lo que es peor, muchos de los jóvenes involucrados en esas estadísticas violentas eran de Roldanillo. En el pueblo no olvidan las escenas en la sede de Medicina Legal, donde se apiñaban decenas de cadáveres y a su alrededor madres desconsoladas que lloraban a sus hijos. Solo en 2005 el municipio registró una histórica tasa de 249 homicidios por cada 100.000 habitantes.

Pero la determinación de Rayo, su esposa Águeda Pizarro y sus amigos no tenía límites. Le echaron mano a los talleres de dibujo infantil, poesía, pintura y grabado, para ‘capturar’ a niños y jóvenes en riesgo. “El mejor instrumento para la paz es la cultura”, expresó Édgar Correal, cofundador y asesor del museo. Y junto al Ministerio de Cultura abrieron la sala de lectura infantil por la que han pasado 50.000 niños.

El tema económico es otro milagro. En 2015, su presupuesto fue de apenas 600 millones de pesos, y con ese dinero pagaron los 12 trabajadores y realizaron exposiciones y talleres. El dinero provino de la taquilla, ayuda estatal y empresas privadas.

Pese a la escasez de recursos, por el museo han pasado obras de Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Timothy White, José Luis Cuevas, Julio Cortázar y Fernando Botero, solo por citar algunos nombres. Y, por supuesto, decenas de artistas locales.

Antes de morir, el 12 de junio de 2010, el maestro Rayo sentenció que cuando él no estuviera el museo se convertiría en bodegas de café. Pero cinco años después, el epitafio de su tumba dentro del mismo museo parece más verídico que nunca: “Aquí cayó un Rayo”. Pero no uno destructor, sino uno que le dio luz, vida y esperanza a Roldanillo.

Publicado en Semana

EL NUEVO MUSEO RAYO 2016

No es que vea con nuevos ojos o que haya cambiado mi mirada a este emporio del arte en Roldanillo, uno de los pueblitos de los que habló José A. Morales. Llega uno como sin aire en los pulmones por el calor intenso de estos días de tanta tala y minería inmisericorde y, entonces, entra uno a sus calles y el ánimo cambia y los latidos del corazón retumban.

Para quienes llegamos en 1992 a presenciar los Encuentros de Mujeres Poetas y a admirar los lienzos de blanco y negro, de rojo y amarillo, de gris y verde con enlaces y laberintos nuestra estadía era parecida a estar soñando. La población toda empezaba y terminaba en el Museo Rayo con paso obligado por la Ermita y vista a la cadena de montañas que lo circundan. Conocimos sus lunas, arreboles, vientos que alojaban a los parapentes y los famosos arcoiris en las tardes.

Los esposos Rayo-Pizarro soñaron despiertos. Cada día y cada año cambiaba el panorama de lo que habían planeado. Sus sueños poco a poco fueron tomando formas de cuadros, exposiciones, recitales, audiciones y presentaciones de teatro, danzas autóctonas y ancestrales, talleres de poesía, aparición de nuevas voces en el firmamento de Erato y la magia de la interminable Marga López.

Hasta que cayó un enorme Rayo en el Museo el 7 de junio de 2010. Hasta ese día Roldanillo lo había visto nacer, sonreír, correr muchacho por sus calles, viajar, conocer expresiones, hacer amigos, crecer la barba, hacer caricaturas, intaglios, jugar con los bejucos y las cintas en dobleces, hasta que levantó el octogonal que inició el milagro de convertir a este humilde pueblo de provincia en epicentro del arte en Colombia y Suramérica.

Quienes hemos asistido a la evolución del Museo y al irresistible ritmo que le ha imprimido Águeda post mortem de su amado, no salimos del asombro de ver cómo se ha salido de Madre este río de realizaciones. La mole que diseñó Leopoldo Gout ha desbordado su original y hoy alberga varios talleres de grabado, pintura, poesía, salas de lectura y una escuela de danza para niños y jóvenes con la dirección de Incolballet.

La delgada mano de Águeda, su tacto y su sonrisa son la brújula que ha guiado este proyecto más que octogonal con la inspiración que una vez tuvo bajo el Sol con Omar en la tierra de los gorrones. Ahh!… ya tuviéramos otras figuras nacionales con el empuje, la firmeza y la transparencia con que ha avanzado esta creación a lo largo de 35 años. Cómo sería nuestra industria vernácula, cómo saltarían a la vista las obras y rendiría el presupuesto.

Para Roldanillo, para Colombia y para el Arte el Museo Rayo es un faro que ilumina y hace creer a los escépticos y otrora críticos. Sí, se puede, dijeron Omar y Águeda y dieron vuelta al timón del barco que navega mejor que los parapentes en Enero. ¿Hasta dónde irá, alguien se preguntará, como el vate vallecaucano Isaías Gamboa?

* El maestro G.A. Rengifo: https://youtu.be/HakktL2RL84
* Danzantes de Incolballet: https://youtu.be/uaQN5Qtznvk
* Recetas de poetas jóvenes: https://youtu.be/V9gaemZeThQ
* Marga López en su Taller: https://youtu.be/DB0eIkFA5nc
* Claudia Lorena Ramírez: https://youtu.be/1qqgZ9QeXGc
* Luz Marina Posada: https://youtu.be/KhtoJowP3ZA
* Acalanto para Sara Rayo: https://youtu.be/TAMiJyNgysg
* Recetas en poesía: https://youtu.be/V9gaemZeThQ

Publicado en ProblemadelCauca

La historia del Museo Rayo contada por la neoyorquina Águeda Pizarro

«Cuando yo me muera el museo se acaba, se cierra”, solía decir el maestro Omar Rayo, preocupado por lo que le pudiera pasar, tras su fallecimiento, a uno de sus hijos más preciados, ese centro de exposiciones que fundó, hace 35 años en su tierra natal con el fin de mostrar dibujos y grabados latinoamericanos.

Gracias a la fuerza y tenacidad de su viuda, la neoyorquina Águeda Pizarro, el Museo Rayo, en Roldanillo, sigue vigente y con una actividad mucho más intensa que cuando vivía el maestro.

Así lo reconoce el hermano del pintor y escultor roldanillense, el maestro Vicente Rayo. “Omar organizaba sus exposiciones, encuentros de poetas y todo, pero se ha visto que el museo, después de su muerte, cambió ciento por cierto: el jardín, las exhibiciones, los contactos. Cambió de personalidad, hay nuevas construcciones que se han dado durante la gestión de Águeda. Por eso la admiro, la respeto y me quito el sombrero”.

Son muchos los roldanillenses como Vicente Rayo y los artistas en general, que se quitan el sombrero por la labor que ha venido desempeñando la poeta desde hace cinco años y medio cuando asumió las riendas de este importante museo tras la muerte de su fundador.

El sábado 23 de enero la Ministra de Cultura presidió los actos de celebración. ¿Qué más viene para festejar los 35 años del Museo?

Hay un programa que desarrollamos con el aval de la Ministra y para el que nos ha dado cien millones de pesos.

Harán parte de este, un ciclo de conferencias de curadores de arte venidos de Medellín, Cali, Bogotá, para hablar de lo que significa la curaduría. Y otras conferencias sobre críticos de arte para ver cómo está esta carrera.

El museo será un foco para consideraciones como: qué va a pasar con los museos en el futuro, cómo se va a desarrollar la exposición de artistas, cómo ha cambiado la idea de lo que es un museo.

Pero la parte más importante del programa es que vamos a llevar el Museo a los corregimientos y veredas del Municipio con talleres, exposiciones, talleres de lectura de nuestra sala de lectura infantil, uno de los grandes logros de los últimos cinco años.

Hablemos de su relación con Rayo. ¿Qué le impactó cuando lo conoció?

Era muy bello. Eso fue lo segundo. Pero lo primero fueron sus obras. Yo vi los ‘Intaglios eróticos’ y eso me fascinó. Eran intaglios que representaban unos cuerpos muy bellos. Después fui a una exposición de sus pinturas que eran ya abstractas y lo conocí, me lo presentó una amiga mía de la escuela secundaria con quien él andaba en esos momentos. Él tenía 13 años más que yo.

A usted le parecía algo misterioso…

Sí, él era así, hipnótico. Además, hablaba muy poco inglés, se quedaba callado, se sentaba en las fiestas a mirar y miraba con esos enormes ojos – esa era la facción más atractiva en su rostro y sus labios gruesos- y las mujeres iban como mariposas a la llama, entonces decía alguna cosa, y ¡oh! Su aspecto era exótico, era muy colombiano, pero parecía también de la India o de Pakistán.

¿Cómo la conquistó?

Él tuvo muchos amores, le gustaban las mujeres inteligentes, como Ela, una bioquímica, no sé si se casaron o no, porque ya estaban separados cuando lo conocí, una mujer maravillosa. Y mi amiga también era inteligente, un poco rebelde. Le gustaban las mujeres que tenían algo en la cabeza. Y él tenía suficiente belleza, impactaba y no tenía problemas con conseguir admiradoras.

Se amaron mucho a pesar del difícil carácter del maestro. ¿Cómo hacía para sobrellevarlo?

Hum, a veces no podía, pero tengo un espíritu conciliador, por ejemplo, defendí mucho a los que trabajaban en el Museo cuando él se enojaba con ellos. Pero a veces no, me salía de quicio yo también y peleábamos (risas).

Cuando usted llega por primera vez a Colombia. ¿Sí le cayó bien a la suegra?

Creo que no (risas). Pues vio a una larguirucha, blanca, para ella yo tenía ínfulas de no sé qué. Pero todo fue un proceso de adaptación para llegar a este momento en el que prefiero estar aquí.

Vivían entre Nueva York y Roldanillo. ¿Él nunca le exigió quedarse en Colombia?

No. Yo decidí eso y la verdad es que nuestra relación en ese momento mejoró porque en Nueva York tenía mi espacio, mi carrera, pude ser profesora, mientras que cuando estaba aquí estaba completamente, no diré subordinada, pero sí sumida a su gran personalidad, a sus proyectos.

¿Cómo fueron esos últimos años al lado del maestro?

Difíciles. Tuvo tres infartos, el primero en el 98, luego tuvo otro muy grave y hubo que someterlo diez meses a diálisis. Y salía de esos percances, se reponía, pero al final le humillaba que perdiera un poco la vista, que tuviera que esforzarse más, y como muchos ancianos se sintió solo y acorralado y empezó a tener un poco de precaución.

¿Por qué usted no estuvo en su lecho de muerte?

Yo había acabado de llegar de Nueva York, estábamos distanciados, él se quería separar. Yo llegué al apartamento de nuestra hija Sara, en Cali, lo llamé y le dije: ‘¿Quieres que vaya hoy?’. Me dijo no, espera hasta el fin de semana, espera el lunes. Y me quedé. Después me llaman para decirme que había tenido un infarto, que lo llevaban para Cali. Entonces fui con Sara, ella vivía en el Sur.

Luego, llamaron para decirme que lo dejaron en Palmira, que había reincidido, nos fuimos corriendo y ya había muerto. Mi libro ‘Euridiciente’ habla de lo que sentí, de no haber podido hablar con él y reconciliarnos. De esa palabra no dicha, nunca sabré lo que hubiera dicho él. Y luego entro en la idea de resucitarlo, de alguna manera, de recordarlo.

¿Hubo resentimiento de su parte? Debió ser duro no haber estado con él porque él le pidió quedarse en Cali…

Es más bien como un guayabo de no haber yo tomado la iniciativa para la reconciliación; guayabo como de no haber dicho, no haber hecho, no haberme acercado para hablar con él. A él no le tengo rencor.

La manera de expresar el amor que no expresé, que no pude expresar es esto (el Museo) y estoy pasando una de las mejores épocas de mi vida como directora del Museo Rayo que es una manera de reconocer todo lo que fue él y de continuar con una labor que tiene todos los méritos y de aportar mi punto de vista.

Estoy contenta con lo que estoy y estamos haciendo, cómo se está percibiendo el Museo, cómo se está recordando a Omar Rayo que no puedo decir que estoy triste. Pero sí, la elaboración del duelo fue difícil. En mi libro se ven todas las etapas. La idea es renacer. Él mismo está renaciendo en su museo y yo, por supuesto.

El maestro sufría de depresión, se encerraba, era explosivo. ¿Cómo sorteaba esos momentos?

No sé si bien o mal. Hubo un momento después del segundo infarto, cuando estaba en diálisis, que estuvimos muy cercanos. Yo esperaba que cualquier momento de mala salud que tuviera fuera igual. Pero en los últimos dos años se retiró un poco de sus amigos, pero nunca dejó de pintar. Entonces yo hacía lo que creía que tenía que hacer y me arrepiento de no haber encontrado la manera de acercarme más.

***

Lo mejor que pudo pasar después de la muerte del maestro Omar Rayo, destaca la pintora brasilera María Thereza Negreiros, es que Águeda Pizarro quedara como directora del Museo. Reune todas las cualidades humanas e intelectuales para serlo: es culta, educada, ha viajado mucho, conoce de arte, historia, poesía, sabe mandar, es amable, es una mujer excepcional.

Por cualidades como esta no solo ocupa el cargo que hoy tiene, sino que flechó al maestro Rayo desde ese día de 1964 cuando se la presentaron en una de sus exposiciones en Nueva York.

Tal como lo asegura su amiga, la galerista Fabiola González Ángel, el maestro Rayo se enloqueció de su belleza, de su intelectualidad, de su procedencia, de su educación, la amaba mucho, a pesar de ser un hombre de temperamento difícil.

Fue él quien la convenció de ser poeta. La motivó a convertir las cartas que ella le enviaba, en poemas. Y en 1968 la trajo por primera vez a Colombia para que presentara su primer libro en el Centro Colombo Americano de Bogotá.

A esa chica de padre español y mamá rumana, migrantes establecidos en el condado de Brooklyn; la que residía en un “pequeño apartamento de enorme biblioteca”, no se le hizo entonces difícil relacionarse con los intelectuales y artistas colombianos e internacionales de esa época, como León de Greiff, Maruja Vieira, Raquel Jodorowski y todo el combo de nadaístas que la invitaban a sus recitales.

En 1976 se casan y años más tarde esta mujer, que cuando tenía 8 abriles su mamá le leyó El Quijote de la Mancha y hoy es capaz de leerse de 200 a 300 libros al año, secundó a su marido en el loco sueño de construir un museo en un pueblo del Valle: Roldanillo.

Como buena poeta le ayudaba al maestro a plasmar las ideas que concebía; dictaban conferencias en Nueva York acerca del museo, mostrando fotos de su construcción; escribía los textos de los catálogos de los artistas o los escribían juntos… Trabajaba hombro a hombro, eso sí, ella “no figuraba en la nómina” del Museo, recuerda entre sonrisas, sentada en una de las oficinas del centro cultural.

Hoy, a los 74 años, esta delgada y elegante mujer, se siente con energía aún para seguir trabajando por el Museo Rayo al que le ha impreso su “sello de mujer”.

Al explicar ese sello femenino como directora aclara que, como mujer, establece redes buscando sabidurías en otras partes; es descentralizada, por eso formó un “fabuloso” equipo de trabajo. “Rayo era muy estilo de héroe, él solo todo y lo hacía muy bien, y era un guerrero, un héroe a la antigua. Omar Rayo es un mito, yo no. Yo soy una mujer que ha formado un equipo fantástico en donde todos somos importantes”.

Es ese equipo el que le ha permitido continuar con exposiciones de gran envergardura como las que exhibe actualmente en el Museo: la de Doris Salcedo, Elías Heim, Sara Rayo. Que más de 50.000 niños hayan pasado por la Sala de Lectura Infantil en dos años y que continúe con reconocidos eventos como el Encuentro de Mujeres Poetas.

En esta cita le ha dado cabida incluso a una mujer que no sabe leer ni escribir (Encarnación García), pero cuyos versos “son absolutamente auténticos… la esencia de la poesía popular”. Por esa decisión, esta profesional graduada en literatura francesa y con un doctorado en francés y filología románica, fue muy criticada.

Pero eso no le importa, pues como dice su amiga Fabiola González Ángel, es un ser sencillo que no le gustan las diferencias de clases, que no discrimina, que adora a los afro, a los indígenas, su cultura; que es amiga del jardinero, del portero, de la que cocina, de la que hace el aseo.

“Es un ser humano extraordinaio, que no habla mal de nadie, que a todo el mundo justifica. Ella disculpa a la gente por las cosas más brutales. Ella todo lo pasa, todo lo perdona, es tan buena que a veces la gente abusa”.

De ahí que en contadas ocasiones se le vea de mal genio, gritando. “Si al maestro lo sacaba de quicio la estupidez, a mí no, trato de entender a la gente”, cuenta riendo.

Lo que sí le molesta es la deslealtad para la cual “el ‘ninguneo’ es la solución. En vez de enfrentarme y gritar digo no más”.

***

Águeda Pizarro vivió más de 40 años junto al maestro Omar Rayo, pero nunca de manera estable en Roldanillo. Solo ha sentido que ha estado permanentemente en este municipio hace cinco años y medio cuando murió el maestro y asumió la dirección del museo.

En 1981, una vez inaugurado el Museo, decidió quedarse en Nueva York en su trabajo como docente de español en el Barnard College. “Yo creía que eso era mejor, ahora no estoy segura. Él iba a Nueva York unos meses y veníamos juntos cuando yo estaba en vacaciones. Vivía dos vidas y pude estar mucho con él, pero no tanto como hubiera podido estar decidiendo quedarme con él y vivir aquí y viajar con él”, reflexiona hoy, saboreando, midiendo cada una de sus palabras.

Fue por eso que por largas temporadas le tocó asumir el papel de papá y mamá con su única hija, Sara, como esta lo reconoce.

“Mi papá viajaba mucho, así que a ella le tocaba hacer el rol de papá y mamá cuando él no estaba: tomar decisiones, dar los permisos y esas cosas”, relata la también artista, madre de dos niños.

La docente de diseño gráfico describe a su mamá como “una madre no muy estricta, pero tampoco alcahueta”, que junto a su padre la crió para que fuera una mujer autosuficiente, independiente: a que hiciera la cama; que si iba a salir planchara mi vestido, ya que en Nueva York no teníamos empleada para que lo hiciera.

Le inculcó, además, comenta Sara, que estudiara lo que realmente la hiciera feliz, no cursar una carrera simplemente pensando en la plata que le iba a dejar; a darle importancia a la espiritualidad; a entender las religiones porque en Nueva York tenían amigos hindúes, judíos, católicos. “Ella es muy abierta, espiritual, uno tiene que ser así, sensible, para ser poeta”.

Esa sensibilidad de su madre es, como dice Sara, algo positivo y negativo a la vez, porque al sentir demasiado, en ocasiones se ofende y se entristece; pero también se llena de alegría por todo lo que logran su hija, sus nietos o alguien cercano.

Y así como es de sensible es vanidosa, no en su ser interior, sino al lucir físicamente. Ella y sus amigos así la reconocen.

“Me gusta emperifollarme, mirarme mucho al espejo. Soy vanidosa físicamente, de mi aspecto, porque en el fondo estoy consciente de que no soy perfecta, de que he envejecido. No me gustan las cirugías plásticas, entonces tengo que tomar mucho tiempo para arreglarme”, comenta mientras deja escapar la carcajada.

Esta mujer de 1,79 m de estatura y cabello negro azabache, a la que le gustan los collares y aretes grandes; que prefiere los diseños de Zara por contemporáneos y no tan costosos, se declara “mala, terrible”, como ama de casa. En Nueva York “me tocó serlo porque allá la ayuda es demasiado costosa. Ahora estoy en la gloria porque tengo gente que me ayuda y no hago nada”.

Políglota, elevada, despistada, romántica, de memoria extraordinaria, manisuelta, como la describe su amiga Fabiola González Ángel, también es “perezosa”. Así se reconoce la artista. “No soy de acción continua, como Juan José Madrid (señala al secretario general del Museo) que nunca deja de trabajar . A veces me gusta acostarme y leer una novela detectivesca”.

Sus decisiones son firmes y las hace cumplir a cabalidad; es respetable en todos los ámbitos a los que llega, revela Fabiola. Eso sí, en el camino va dejando todo olvidado. “Si se monta en un bus o en un carro deja la cartera, el celular, el computador, las gafas, cualquier cosa pierde. ¡Me va a matar por contarle eso, pero yo soy igual!”, manifiesta con gracia la galerista.

Es una lectora omnívora; coleccionista de piedras, no preciosas, sino de ríos, antiguas, huecas, a las que ve como esculturas; colecciona también imágenes de vírgenes y grabados de la cultura japonesa, pasión que heredó de su padre, un diplomático, docente y poeta.

Hoy “las tragas” de su vida son sus nietos, los hijos de Sara: Mateo de 9 años y Nicolás, de 3 meses y medio. Mateo ya ha sido motivo de inspiración para algunas de sus poesías.

“Le encanta tenerlos en su casa, en el museo. Estar con sus nietos la pone feliz”, concluye su hija Sara.

Publicado por El País